Auch in diesem Jahr wird die Prolight + Sound, die führende Messe in der Branche der Veranstaltungstechnik, zwei herausragende Projekte mit dem „Opus – Deutscher Bühnenpreis“ ehren. Beide Aktionen setzen den Fokus auf die Individualität des Menschen, allerdings auf völlig verschiedene Arten: Zum einen die Grand Show „FALLING | IN LOVE“ im Friedrichs-Palast. Hier wird die die Geschichte eines gehörlosen Dichters auf der Suche nach Liebe durch ein spektakuläres, von niemand Geringerem als Stardesigner Jean Paul Gautier kuratiertes und visuell beeindruckendes Farbenspiel dargestellt. Zum anderen das Projekt des Ensamble Modern bei der cresc Biennale 2023: ein begehbarer Klangkörper, der die Stellung des Individuums zur und innerhalb der Gesellschaft erkundet. Für diese eindrucksvolle Umsetzung hat sich das Projekt von der Jury den Sonderpreis „Opus AVantgarde“ verdient.
Bewegendes Bühnenspektakel: „FALLING | IN LOVE“
Wenn die perfekte Mischung aus kreativem Genie und technischer Brillanz mit adäquaten finanziellen Ressourcen zusammenkommt, entsteht der perfekte Nährboden für Kunst, die uns beeindruckt und bewegt. Der Berliner Friedrichs-Palast demonstrierte das jüngst eindrucksvoll mit seiner Grand Show „FALLING | IN LOVE“, die am 11. Oktober 2023 ihre Uraufführung feierte. Mit einem beeindruckenden Produktionsbudget von 14 Millionen Euro schufen mehr als 100 Künstlerinnen und Künstler aus 28 verschiedenen Ländern eine Bühnenwelt, die in einem spektakulären Glanz aus Farben, Formen, Kostümen und Effekten erstrahlt, unterstützt durch technische Innovationen.
Zusammenarbeit mit Swarovski erweckt die Show zum Leben
In einer exklusiven Kooperation mit Swarovski kommen 100 Millionen Kristalle zum Einsatz, um die Show in ein unvergleichliches Lichtermeer zu verwandeln, was einen weltweit beispiellosen Rekord in der Film- und Theaterwelt darstellt. Dazu gehört auch der größte weltweit jemals geschliffene Swarovski-Kristall, der ein stolzes Gewicht von 180 kg auf die Waage bringt. Design-Ikone Jean Paul Gaultier setzte als Visual Design Director seine einzigartige ästhetische Vision sowohl bei den Kostümen als auch dem Bühnenbild um. Zudem holte er als Kurator der Show aufstrebende Sterne der Designwelt mit an Bord, darunter Hannah Rose und Steven Raj von Fecal Matter. Mit ihrer einzigartigen Perspektive auf Schönheit und Realität stellen sie Schönheitsideale infrage und setzen Grenzen neu. Ergänzt wird das Team durch Sasha Frolova, eine auf Latex spezialisierte Performancekünstlerin, die mit ihrer markanten Ästhetik beeindruckt.
Technische Innovation schreibt die Regeln der Bühnenkunst neu
Für die Show wurden im Friedrichs-Palast erstmal Darsteller mit Handicap verpflichtet: Die Tänzer Callum Webdale und Hearns Sebuado, beide gehörlos, übernehmen abwechselnd die Rolle des Protagonisten You. Um den beiden optimale Bedingungen für ihre Performance zu schaffen, wurde der Bühnenboden mit einer Vibrationsplatte ausgestattet, die es ihnen ermöglicht, sich während ihrer Soloeinlagen an den Schallwellen der Musik zu orientieren. Sämtliche Texte des werden durch einen Gebärdendolmetscher für sie übersetzt. Um klassische Klingelsignale zu ersetzen, wurde ihre Garderobe eigens mit Lichtsignalen versehen.
Diese atemberaubende Bühnenshow begeistert außerdem auch durch ihre technisch herausragenden Einrichtungen, darunter verschiebbare Hubpodien in einem Wasserbecken, beeindruckende Wassereffekte, Spiegelzonen und einen majestätischen Regenvorhang. Das audiovisuelle Vergnügen erreicht seinen Höhepunkt durch ein umfassendes 360°-Soundsystem und eine spektakuläre Beleuchtung, bestehend aus 250 LED-Scheinwerfern, 129 herkömmlichen Lichtquellen und 347 Moving Lights, die das Publikum in eine andere Welt entführen.
Eine bewegende Geschichte, die den Geist der Zeit trifft
Die Konzeption hinter dem Projekt stammt von Berndt Schmidt, der als Intendant und Produzent die Show zum Leben erweckt. Inspiriert wurde seine Idee durch das William Blakes (1757-1827) Gedicht „The Garden of Love.“ Oliver Hoppmann, einer der erfolgreichsten Showmacher Europas, zeichnet für Buch und Regie verantwortlich.
Im Zentrum der Handlung steht die Geschichte des Protagonisten You, einem gehörlosen Dichter voller Leidenschaft und Verlangen. Er steht außerhalb der konventionellen gesellschaftlichen Muster und fühlt sich oft unverstanden. Seine Suche nach Liebe bleibt erfolglos und er erfährt immer wieder Zurückweisung. Doch plötzlich öffnet sich der Boden gesellschaftlicher Konventionen unter ihm und er fällt in eine verborgene Welt, eine alternative Realität. In diesem Garten der Liebe entdeckt er nie gesehene Schönheit, eine wogende Farbpracht, den Zauber der Natur und das Geschenk ihrer Vielfältigkeit – hier wird der Traum von einer besseren Welt lebendig. Wird es You am Ende gelingen, die richtigen Worte zu finden, um die von Menschen geschaffenen Mauern einzureißen und Liebe erblühen zu lassen?
Diese bewegende Erzählung, verpackt in eine visuell und technisch anspruchsvolle Flut von Bildern und Kostümen, spricht zweifelsohne den Zeitgeist an und hat bereits zu einem Verkauf von über 300.000 Tickets geführt.
Das Ensamble Modern sichert sich den Opus AVantgarde für den „Begehbaren Klangkörper“

Frei im Orchesterklangkörper bewegen Dank innovativer 3D Audioinstallation: Begehbarer Klangkörper des Ensemble Modern auf dem „cresc“-Festival. | Foto: Ralph Larmann
In diesem Jahr wird das Ensemble Modern, eine international anerkannte Gruppe führender Künstler für moderne Musik, mit dem „Opus AVantgarde“ Sonderpreis ausgezeichnet. Die Ehrung gilt ihrem Projekt „Begehbaren Klangkörper“, präsentiert auf der „cresc – Biennale für aktuelle Musik“ in Frankfurt. Diese Formation, die zu den weltweit renommiertesten ihres Fachs zählt, tritt regelmäßig auf namhaften Festivals überall auf der Welt auf. Das Ensemble Modern realisiert das „cresc“-Festival in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester. Im Jahr 2023 widmete sich das Festival unter dem Motto »MeWe« der Untersuchung des Zusammenspiels zwischen Individuum und Gemeinschaft durch ein breites Spektrum zeitgenössischer musikalischer Ausdrucksformen.
Das Werk „Earth Dances“ von Sir Harrison Birtwistle, eine gemeinsame Inszenierung des hr-Sinfonieorchesters und des Ensemble Modern, bot den Zuschauer*innen die Möglichkeit, direkt nach der Live-Vorstellung eine ganz neue Erfahrung zu machen: Eine begehbare Klanginstallation. Dank des Einsatzes innovativer Technologien durch Sound Designer und Klangregisseur Norbert Ommer, konnten die Klänge des Orchesters in eine 3D-Audioinstallation integriert werden. Das ermöglicht es dem Publikum, sich durch den räumlichen Klangkörper des Orchesters zu bewegen. Norbert Ommer sorgte für eine lineare Wiedergabe der Klänge, die er live über ein d&b Soundscape System dreidimensional mischte und im Raum verteilte.
Die technische Ausstattung für dieses Projekt bestand aus 44 Lautsprechereinheiten und 8 Subwoofern, die auf unterschiedlichen Ebenen platziert waren – einige auf dem Boden, andere in einer Höhe von fünf Metern und weitere in einem Kreis unterhalb der Decke des Studios. Unbestreitbares Highlight war die Möglichkeit, das gesamte Orchester um bis zu 180 Grad zu drehen sowie die gezielten Bewegungen der leitenden Instrumente innerhalb des Klangraums. Für die Umsetzung sorgte eine Kooperation mit führenden Unternehmen, darunter Crystal Sound. Das Ergebnis war eine beeindruckende musikalische Reise, die durch ein technisch fortschrittliches Konzept ermöglicht wurde. Es sprengte die üblichen Grenzen eines Konzerterlebnisses und versetzte das Publikum in eine neue Welt der zeitgenössischen Musik.
Die Opus Gewinner der letzten Jahre
Im letzten Jahr gewann “Pandaemonium”, Raumbühne des Staatstheaters Kassel.
2022 wurden gleich zwei Projekte geehrt. Die Preisträger hätten nicht unterschiedlicher sein können, doch sind beide auf Ihre Weise mit den Herausforderungen der Corona Krise kreativ umgegangen:
Der erste Gewinner des Opus war das „Dionysos Stadt Open Air“, welches im Sommer 2021 mit viel Mut und einer beeindruckenden Kulisse, Kunst- und Kulturerlebnisse für ein größeres Publikum unter der Einhaltung aller Restriktionen möglich gemacht hat. Ein technisches Neuland haben die Schöpfer des Projektes „Woodkid @ ZDF Magazin Royal“ betreten, die aus der Not eine Tugend machten und ein völlig neues Augmented Reality Erlebnis schaffte. Dieses außergewöhnliche TV-Ereignis wurde von der Jury mit dem neu geschaffenen „Opus AVantgard“ ausgezeichnet.
2020 konnte sich das italienische Opernwerk Rigoletto über den Opus freuen.
Opus Award: Glanzpunkt der Bühnenkunst und Technik-Innovation
Seit 2002 zeichnet der “Opus” – eine der angesehensten Ehrungen für außergewöhnliche Bühnenprojekte – Kreativität und technische Innovation in Theaterproduktionen, Konzerten, Konferenzen und Freiluftveranstaltungen aus. Diese Anerkennung erfolgt jährlich im Rahmen der Prolight + Sound und wird von einer Jury, bestehend aus Experten aus Industrie, Verbänden, Fachmedien und Vertretern der Messe Frankfurt, vergeben. Als Stifter des nicht-dotierten Ehrenpreises fungieren der Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik (VPLT), der Europäische Verband der Veranstaltungs-Centren (EVVC) und die Messe Frankfurt selbst. 2023 konnte das Staatstheater Kassel die begehrte Auszeichnung für das “Pandaemonium”, ein neuartiges Logentheater-Konzept, ergattern.
Die diesjährige feierliche Preisverleihung findet am 21. März 2024 statt, umrahmt von einem glamourösen Gala-Dinner im Steigenberger Icon Frankfurter Hof.