Audio-Technologie und Musik bilden seit Anbeginn fundamentale Säulen der Prolight + Sound. In diesem Jahr bekräftigt die führende Messe der Entertainment-Technologiebranche ihre Bedeutung durch eine deutliche Ausweitung ihres ProAudio-Angebots. Die Gäste dürfen sich auf Highlights wie einen 3000 Quadratmeter großen Hub für Performance und Produktion, innovative Neuheiten, ein bereichertes Programm an Fachvorträgen und die Wiederkehr renommierter Aussteller freuen. Zwischen dem 19. und 22. März 2024 präsentiert sich in Frankfurt ein breites Spektrum an professioneller Audiotechnik für das Publikum. Im Fokus der diesjährigen Prolight + Sound stehen sowohl die Beschallung von Live-Events und Konzerten als auch fortschrittliche Lösungen für Studio- und Broadcast-Anwendungen. Auf dem Außengelände führen führende Unternehmen ihre Beschallungssysteme in praxisnahen Szenarien vor. Ein weiterer Bestandteil ist ein reichhaltiges Begleitprogramm, das sich mit einer Fülle von aktuellen und wegweisenden Themen beschäftigt.
Audiovisuelle Meisterwerke im Audio Dome erleben
Unter den zahlreichen Highlights im Bereich ProAudio-Bereich der Prolight + Sound 2024 sticht besonders der neu geschaffene Immersive Audio Dome in Halle 11 hervor. Dieser wird in Zusammenarbeit mit Quickspace und United Brands realisiert. United Brands stellt in Form eines beeindruckenden immersiven Systems, das sich aus zahlreichen Lautsprechern und der Fletcher Machine (einem Prozessor für Multikanal-Audio-Rendering) zusammensetzt, Produktinnovationen von Adamson vor. Der Dome, der innen wie ein Iglu gestaltet ist und 100 Quadratmeter misst, bietet Platz für etwa 75 Zuschauer und ist mit einer Decke ausgestattet, die als vollflächige Projektionsleinwand dient. Futuristische Visuals komplementieren das Klangerlebnis perfekt, sodass beide Elemente gemeinsam ein rundum immersives Erlebnis für die Gäste schaffen.
Eine weitere Neuerung ist die Audio Bar in Halle 11, wo Besucher in gemütlichem Ambiente Kopfhörer bekannter Marken in aller Ruhe austesten können. Vertreten sein werden unter anderem AIAIAI, Beyerdynamic, Audio-Technica, Ollo Audio, Tascam, HEDD, Rode und Pioneer. An speziell errichteten Sound-Stationen werden verschiedene Modellvarianten aus den Bereichen Studio, DJ und Wireless präsentiert. Ein zusätzliches Plus: Die entspannte Bar-Atmosphäre lädt zudem zum Verweilen und Fachsimpeln mit anderen Messebesuchern ein.
Neu: Dieses Jahr vier Show-Bühnen im Außenbereich!
Vor Halle 11 erwartet die Besucher auf dem Freigelände in diesem Jahr ein weiteres Novum: eine Rekordzahl von vier Audio-Bühnen. Die Live Sound Arena präsentiert optimale Bühnenkonstruktionen und Beschallungssysteme in praxisnaher Anwendung. Namhafte Hersteller wie Harmonic Design, CELTO, HK Audio, KV2 Audio, Voice-Acoustic, Aura Audio und audio zenit stellen ihre imposanten Systeme vor. Außerdem kehren RCF und dbTechnologies als Aussteller zurück und zeigen ihre neuesten Produkte, unter anderem auf einer eigenen Outdoor-Demo-Bühne. Die Area wird komplettiert durch eine Demo-Straße von DAS Audio.
Die außergewöhnliche. Demonstration großer PA-Systeme in einem festivalähnlichen Umfeld wird unterstützt von den Unternehmen „Kultour“ und „Layer“.
Für Besucher, die es etwas ruhiger angehen lassen möchten, bietet die Silent Stage in Halle 11 eine ideale Anlaufstelle. Hier präsentiert das Unternehmen „InEar“ seine fortschrittlichen Lösungen für integrierte Soundtechnologien. Während der Messe findet auf der Silent Stage an jedem Tag in drei Zeitfenstern (12:00, 14:00 und 16:00 Uhr, am letzten Tag der Messe nur um 12:00 und 14:00 Uhr) ein 30-minütiges Programm statt. Die Live-Band P.A.C.E. demonstriert dabei die Vorteile einer Silent Stage, insbesondere die Reduzierung des Lärmpegels auf der Bühne. Dieser Effekt wird durch den Gebrauch von Amp-Simulationen, Isolationsboxen, Drum Cages und elektronischen Musikinstrumenten ermöglicht.
Der Performance + Production Hub: Innovative Produktneuheiten hautnah erleben!
Der erweiterte Performance + Production Hub in Halle 11, der in Zusammenarbeit mit dem Sample Music Festival entstanden ist, nimmt nun auf einer Fläche von 3000 Quadratmetern den Titel als Europas größtes Event für Musikproduktion und DJing für sich in Anspruch. Dieses Konzept zielt darauf ab, eine Schnittstelle zwischen Produktanwendung, Bildung und Unterhaltung zu schaffen. Besucher*innen können hier ein breites Spektrum von Angeboten erwarten: von Live-Performances und Produktvorführungen bis hin zu visuellen Darbietungen und Fachworkshops mit Experten renommierter Marken. Interessierte werden hier bestens versorgt mit kreativen Anregungen für den Einsatz neuer Sound-Technologien. Darüber hinaus wird das Programm durch Themen wie Live Remixing, Looping, Controllerism, Biohacking sowie den neuesten Software-Anwendungen und Apps bereichert, wodurch ein Ausblick auf die Zukunft der digitalen Klangerzeugung gewährt wird.
Eine Auswahl führender Marken präsentiert ihre neuesten Entwicklungen in Segmenten wie Mischpulten und Controllern, Digitalen Audio Workstations, Samplern und Sequenzern, Synthesizern, Grooveboxen, Effektgeräten und mobilem DJ-Zubehör. Zu den Highlights zählen unter anderem der mit Spannung erwartete FGDP Controller von Yamaha und der Push 3 Controller von Ableton.
Einblicke in Musikproduktion und Sounderlebnisse in besonderer Klangqualität
Die Music Production Corner bildet eine innovative Schnittstelle, an der Software-Tools, Midi-Controller und Beat-Sequenzer zusammenfließen, wodurch die traditionellen Grenzen zwischen Studioarbeit und Live-Performance verwischen. Zudem bieten spezialisierte Education-Stationen spannende Einblicke in Bereiche wie Field Recording, Bewegungssensoren und Live Sound Branding, wodurch Teilnehmende tiefgreifendes Wissen in diesen spezifischen Feldern erlangen können.
Die neu errichtete “Live Box”, ein Raum von 100 Quadratmetern, ermöglicht es den Besuchern, Live-Auftritte renommierter Künstler in exzellenter Klangqualität zu erleben. Das Programm beinhaltet Auftritte von Interpreten wie DJ Emanuel Satie, der Gitarristin Yasi Hofer, ARKAI, Denise Frey, Dshanna, Escape Kid, Ray-D, Tim Kroker und vielen anderen internationalen Größen. Zusätzlich bietet der “Swing Flare Club” im Laufe der Messezeit Raum für Jamsessions, die auch Anfängern ohne ausgeprägte musikalische Kenntnisse die Möglichkeit bieten, gemeinsam Musik zu erschaffen.
Das vielfältige Angebot wird durch weitere Highlights bereichert, darunter Musiknotation für modulare Performances in Zusammenarbeit mit SOMA Synths, Live-Vorführungen im Broadcast-Studio des Hubs und das jährliche Scratch Battle.
Der Performance + Production Hub verbindet Produkterfahrung, Wissenstransfer und Entertainment auf einzigartige Weise. | Foto: Mathias Kutt
Sound-Expertise pur: ProAudio College und inspirierende Keynotes
Für Audio-Professionals und interessierte Neueinsteiger stellt Tonmeister e.V. (VDT) im „Prolight + Sound College“ geballtes Expertenwissen zur Verfügung. Nachdem das kostenlose Angebot im vergangenen Jahr großen Erfolg gefeiert hat, wird es auf der kommenden Show ausgeweitet und durch ein neues zweisprachiges Vortragsangebot (Deutsch und Englisch) zugänglicher für eine internationale Zuschauerschaft gemacht. Die ProAudio Lounge lädt zusätzlich zum Austausch und Networking ein.
Das Programm legt den Fokus auf neueste Entwicklungen in der Beschallungstechnik, Fortschritte in der Home-Studio-Produktion und beinhaltet exklusive Trainingseinheiten basierend auf dem Lehrplan des Bildungsstandards SQQ7. Dieser wurde von einer umfassenden Arbeitsgruppe unter der Führung des VDT entwickelt und zielt auf die Qualifikation zur “geprüften Tonspezialist*in” ab. Weitere Schwerpunktthemen umfassen Zukunftsaussichten und Einsteigertipps, die Grundlagen der Raumakustik, Techniken zur Übermittlung synchroner Audio/Video-Daten, Soundcheck-Guides und Frequenzmanagement. Über das erworbene Wissen wird alle Teilnehmenden im Anschluss eine schriftliche Bescheinigung ausgestellt.
Darüber hinaus bereichern diverse Keynotes das Programm, die tiefgehende Einblicke in die Welt des Sounds bieten. Michael Kastner, der Produktleiter bei HOLOPLOT, stellt die revolutionäre X1 Matrix Array-Audiolösung vor, die als Kernstück des Sphere-Projekts in Las Vegas fungiert. Die mehrfach ausgezeichnete Kreativdirektorin Genevieve Cleary erforscht in ihrem Vortrag „The Power of Sound“ das enorme Potenzial audiosensorischer Technologien, das Wohlbefinden des Publikums zu verbessern. Stefan Weil, CCO bei Atelier Markgraph, thematisiert unter dem Titel „Music makes the people“ das breite Anwendungsspektrum von Musik. Gregor Tresher und Edgar Dirksen von Cocoon Recordings gewähren einen Einblick in ihre Arbeit als Produzenten und die Führung eines Musiklabels.
Und das Beste: Für Messebesuchermit einem gültigen Ticket ist die Teilnahme an sämtlichen Vorträgen, Workshops, Produktdemonstrationen sowie den PLS Community Nights (Achtung: nur mit vorheriger Anmeldung) kostenfrei!
