Immersive Erlebnisse und Storytelling sind heutzutage keine bloßen Trends mehr; sie bilden die Grundlage, auf der Kunst, Technologie und menschliche Interaktion in neue Dimensionen gehoben werden. Diese Verbindung wurde eindrucksvoll auf der Prolight + Sound 2024 präsentiert, als Andreas Allen, Direktor für globale Partnerschaften bei flora&faunavisions (FFV), seinen inspirierenden Vortrag “Die Bühne als Gesamtkunstwerk” hielt. Andreas verdeutlichte dabei die transformative Kraft des Storytellings und wie FFV es meisterhaft schafft, innovative und immersive Erfahrungen zu kreieren.
Für alle, die den Vortrag verpasst haben, bietet das Interview mit Andreas Allen nun Gelegenheit, mehr über flora&faunavisions und ihre beeindruckenden Projekte zu erfahren. Lassen Sie sich von der Vision und den kreativen Prozessen eines Studios inspirieren, das die Grenzen des Möglichen kontinuierlich erweitert.
Was ist Immersive Storytelling?
Immersive Storytelling ist eine Technik, die es ermöglicht, das Publikum vollständig in eine erzählte Geschichte eintauchen zu lassen. Dies geschieht durch die Kombination von verschiedenen Medien und Technologien wie Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), 360-Grad-Videos, interaktiven Installationen und multisensorischen Umgebungen. Das Ziel ist es, eine Umgebung zu schaffen, in der die Zuschauer nicht nur passive Beobachter sind, sondern aktive Teilnehmer werden, die die Geschichte aus verschiedenen Perspektiven erleben können.
VW Iconic – Photo by Ken Schluchtmann
Ein wichtiger Aspekt des immersiven Storytellings ist die Schaffung eines kohärenten und fesselnden Narrativs, das die Zuschauer emotional berührt. Dies erfordert ein tiefes Verständnis für Erzählstrukturen und die Fähigkeit, Technologie nahtlos in die Geschichte zu integrieren, ohne dass sie das Erlebnis dominiert. Die besten immersiven Erlebnisse balancieren technologische Innovation mit emotionaler Tiefe und bieten dem Publikum eine einzigartige und unvergessliche Erfahrung.
Über flora&faunavisions
flora&faunavisions ist ein multidisziplinäres Designstudio, das sich auf die Gestaltung von immersiven Ausstellungen, markenorientierten Erlebnissen und inszenierten Momenten spezialisiert hat. Das Studio strebt danach, Design und Technologie neu zu definieren, indem es Geschichten und Emotionen schafft, die über Genres und Branchen hinausgehen und neue Standards setzen. Ihr Portfolio umfasst beeindruckende Projekte wie Ausstellungen, Live-Musikshows, Modenschauen und Bühnenproduktionen, die weltweit für Begeisterung sorgen. Andreas Allen, Director of Global Partnerships bei FFV, lässt uns im Interview einen Blick hinter die Kulissen des Designstudios werfen.
Interview mit Andreas Allen von flora&faunavisions
Können Sie uns einen kurzen Überblick über flora&faunavisions geben? Was ist die Vision und Mission Ihres Studios?
flora&faunavisions (FFV) ist ein multidisziplinäres Designstudio, das an der Spitze der Gestaltung immersiver Ausstellungen, markenorientierter Erlebnisse und inszenierter Momente steht. Unsere Mission ist es, Design und Technologie neu zu definieren, indem wir Erzählungen und Emotionen schaffen, die Genres und Branchen überschreiten und neue Maßstäbe setzen. Wir sind ein Ökosystem aus kreativen Direktoren, Produzenten und Technikern, getrieben von unermüdlicher Neugier. Diese treibt uns an, kontinuierlich die Grenzen des Möglichen zu verschieben und unvergessliche Live-Entertainment-Erlebnisse zu schaffen, die das vergangene Jahrzehnt geprägt haben. Ob Raumgestaltung oder Full-Service-Events, wir gestalten jede Begegnung so, dass sie tiefgreifende Emotionen weckt und Momente kuratiert, die Besucher aller Altersgruppen ansprechen.
Welche Rolle spielt Innovation in Ihren Designprozessen und Projekten?
Andreas Allen, Director of Global Partnerships, flora&faunavisions
Innovation ist ein Grundpfeiler unseres kreativen Prozesses und unseres Erfolgs bei FFV. Wir arbeiten an der Schnittstelle von Design und Technologie und sehen Innovation nicht nur als den Einsatz fortschrittlicher Technik, sondern auch als den bewussten Verzicht darauf, wenn nötig. So können wir uns auf die Stimulierung menschlicher Reaktionen durch pure Emotion konzentrieren. In der heutigen Welt der sensorischen Überflutung ist es entscheidend, die technologische Integration mit emotionalem Geschichtenerzählen auszubalancieren. Wir verfolgen einen ganzheitlichen Ansatz bei der Innovation und stellen sicher, dass Technologie die Erzählungen und Emotionen, die wir vermitteln wollen, verbessert und nicht überschattet.
Welche Bedeutung hat das Geschichtenerzählen für Ihre Arbeit?
Geschichtenerzählen steht im Mittelpunkt all unserer Arbeiten bei FFV. Unsere digitalen Erzähler schaffen magische Erlebnisse, die das Publikum in verschiedene Welten transportieren. Wir arbeiten ganzheitlich und kollaborativ, immer aus der Perspektive des Konsumenten. Unser Ansatz umfasst verschiedene Phasen: Zuerst verstehen wir vollständig die Geschichte, die wir erzählen wollen, und die emotionalen Auslöser, die wir aktivieren möchten. Dann bestimmen wir die geeignete Technologie und planen die Programmierung und Umsetzung des Erlebnisses. Dieser Prozess der Ideenfindung, des Designs und der technischen Umsetzung stellt sicher, dass unsere Geschichten fesselnd und immersiv sind.
Da Vinci Genius – Photo by Ken Schluchtmann
Wie bleiben Sie und Ihr Team kreativ und innovativ in einer sich ständig verändernden Branche?
Wir bleiben stets am Puls der Zeit, indem wir mit einer Vielzahl internationaler Partner aus verschiedenen Branchen zusammenarbeiten. Dieses diverse Netzwerk fördert agiles Denken und ermutigt uns, die Grenzen kreativer Experimente, insbesondere in den Bereichen KI, VR und Raumgestaltung, zu überschreiten. Unser Projektportfolio ist unglaublich vielfältig, was uns herausfordert und inspiriert. Ein Beispiel ist, dass wir einen Tag eine kinetische digitale Oper mit einem 150-köpfigen Orchester kreieren und am nächsten Tag mit einem EDM-Künstler an einer tourfähigen Live-Lösung arbeiten. Wir schaffen auch reaktionsschnelle, datengesteuerte Arbeiten für interaktive Installationen und entwickeln pädagogische Ausstellungen, die sich auf kritische Themen wie Klimawandel und Nachhaltigkeit konzentrieren. Durch die Annahme dieser Vielfalt stellen wir sicher, dass die Technologie unsere kreativen Prozesse ergänzt und nicht diktiert. Dieser Ansatz ermöglicht es uns, Arbeiten zu liefern, die eine breite Resonanz finden, während wir uns kontinuierlich anpassen und innovativ bleiben, um an der Spitze der Branche zu stehen.
Wie integrieren Sie verschiedene Kunstformen wie Licht, Ton, Architektur und digitale Medien in Ihre Bühnenprojekte?
Bei der Konzeption von Bühnen berücksichtigen wir jedes Element sorgfältig und gestalten sie so, dass sie eine kohärente und einheitliche Geschichte erzählen. Unser Expertenteam aus verschiedenen Bereichen arbeitet von den frühen Konzeptionsphasen an zusammen, um Ideen, Bedürfnisse und Anforderungen auszutauschen. Diese Zusammenarbeit stellt sicher, dass die verschiedenen Kunstformen sich gegenseitig beeinflussen und verstärken, anstatt allein zu stehen.
Solomun +1 at Pacha, Ibiza – Photo by Mario Pinta
Wie balancieren Sie technische Innovation mit narrativer Tiefe in Ihren Designs?
Bei FFV steht die Geschichte immer an erster Stelle; technologische Innovation ist für uns ein Werkzeug, um diese Geschichte auf die passendste und spektakulärste Weise zum Leben zu erwecken.
Welche Herausforderungen begegnen Ihnen bei der Integration neuer Technologien in Ihre Bühnenprojekte?
Die Herausforderung besteht darin, eine Show zu gestalten, die letztlich skalierbar und für Tourneen geeignet ist, da verschiedene Orte normalerweise nicht dieselbe Kapazität haben, um eine bestimmte Menge an Ausrüstung, Platzanforderungen, Medienflächen oder eine kontrollierte Umgebung zu bewältigen.
Können Sie einige Ihrer wichtigsten Projekte oder Kooperationen nennen, die besonders prägend für Ihr Studio waren?
Aktuelle Highlights unserer Tourneeprojekte sind:
- VW Iconic: Vor kurzem haben wir eine Ausstellung im VW DRIVE Forum in Berlin Mitte eröffnet. Im Forum können Sie faszinierende kulturelle Ikonen der Vergangenheit und Zukunft erkunden. Herzstück der Ausstellung ist ein immersiver Raum, in dem multimediale Projektionen Visionen von Mobilität, architektonischen Welten und Technologien anschaulich zum Leben erwecken. Wir haben uns gefragt: Welche Visionen könnten in Zukunft ikonisch werden? Und hier finden Sie diese Antworten, wenn Sie in eine interaktive Schleife eintauchen, die in drei Kapitel unterteilt ist, die alle in einem 270°-Blickwinkel projiziert werden.
Die Ausstellung ist jetzt eröffnet und läuft bis März 2025.
- The Ring Cycle: Eine revolutionäre digitale Adaption von Richard Wagners epischer Oper, die bei Opera Australia Premiere feierte. The Ring ist ein monumentaler Schritt in der Verbindung von Kunst und Technologie, der ein transzendentes Erlebnis schafft, das die klassischen Wurzeln von Wagners Meisterwerk ehrt und gleichzeitig alle Möglichkeiten des digitalen Zeitalters nutzt.
Ring Cycle – Photo by Wallis Media
- Utopian Garden: Eine interaktive Erfahrung der Mitgestaltung, die das Publikum auf eine Reise mitnimmt, um die Schönheit in sich selbst und in der Welt um sie herum zu entdecken. Der neueste Teil dieser Serie, “EDEN”, wird im Sommer 2024 auf dem Illuminate Adelaide Festival gezeigt.
Utopian Garden – Photo by Lacey Wright
- Da Vinci – Genius: Eine immersive Show, die Besucher durch die kreative Welt von Leonardo da Vinci führt und seine Werke im Kontext der Gegenwart neu interpretiert. Nach erfolgreichen Aufführungen in Amsterdam wird die Show bald auch in den USA und Asien zu sehen sein.
- Solomun +1 at Pacha, Ibiza: Seit Jahren arbeiten wir eng mit dem international bekannten elektronischen Musik-Künstler Solomun zusammen und kreieren jährlich ein neues, aufregendes Multimedia-Erlebnis im ikonischen Pacha-Nachtclub auf Ibiza.
Immersive Erlebnisse setzen neue Branchenstandards
Der Einfluss immersiver Erlebnisse und des Storytellings auf die Eventbranche ist nicht zu unterschätzen. Sie haben sich von Trends zu unverzichtbaren Komponenten in der Gestaltung moderner Installationen und Events entwickelt. Auf der Prolight + Sound 2024 zeigte Andreas Allen von flora&faunavisions eindrucksvoll, wie durch innovative Erzähltechniken und immersive Technologien einzigartige und emotionale Erfahrungen entstehen können. Diese Ansätze verdeutlichen, dass die Integration von Kunst und Technik nicht nur neue Maßstäbe setzt sondern uns Erlebnisse in einer völlig neuen Art und Weise erfahren und berühren lässt.
Ein großer Dank an Andreas Allen für seinen spannenden Vortrag und das interessante Interview – wir bleiben gespannt, mit welchen Projekten uns flora&faunavisions in Zukunft wieder begeistert!
